Vernissage :  Freitag 03.02.2012 Lounge & Drinks ab 20 Uhr

Objekte, Konzepte & Installation

Ausstellungsdauer: 03.02. – 19.02.2011

Helen Acosta

Meine Arbeiten sind Bauernzöpfe. Die drei Strähnen, die in jeder Arbeitzusammen geflochten werden, sind: Ironie, Mystik und Brauchtum.

Mal sind Ironie und Brauchtum sichtbar und Mystik versteckt sich im Rücken desZopfes. Mal ist Mystik vorne, zusammen mit Ironie, während Brauchtum
unsichtbar bleibt.

Ausgehend von persönlichen Alltagsfragen und -bedürfnissen flechte ichLösungen in meine Arbeiten ein, die sich oft auf den Kunstbetrieb selbstbeziehen oder aber auch darüber hinausweisen.

Zum Beispiel der Pokal:

Objekt, 2010, 2.650 Strohhalmen und Tesafilm

Sie Sind Künstler? Und Sie haben dieses Jahr keinen Preis gewonnen?
Macht Nichts!
Mieten Sie eine Woche lang diesen Pokal, um Ihre Motivation wieder
aufzubauen.
Heben Sie ihn privat hoch rüsten sich für den harten Kunstbetrieb!
Mietmöglichkeit: helen@helenacosta.de

www.helenacosta.de

Michael Volkmer zeigt ganz neue für Strümpfe konzipierte Arbeiten

www.michael-volkmer.de

Vernissage :  Freitag 06.01.2012 Lounge & Drinks ab 20 Uhr

Für die erste Ausstellung des Jahres 2012 haben wir unseren Schlafzimmer-Fundus gesichtet und dabei Werke unserer Künstler entdeckt, die Sie uns geschenkt, mit uns getauscht oder als Leihgabe hier vergessen haben haben. Beeindruckt von der Vielfalt der Arbeiten aus 33 Ausstellungen mit über 40 Künstlern, haben wir uns entschlossen diese Sammlung in unserer 3-Jahre-Jubiläumsausstellung zu zeigen.

Wir freuen uns diese spannende Überraschung mit Euch zu teilen.

Wir sehen uns wieder ab 06. Januar….

Euer Strümpfe-Team

Malerei, Zeichnung, Collage

Vernissage :  Freitag 02.12.2011  Lounge & Drinks ab 20 Uhr

Ausstellungsdauer: 02.12. – 18.12.2011

Sebastian Rogler verwendet für seine Malereien, Zeichnungen und Collagen meist schon existierendes und vorgefundenes Bildmaterial. Angesichts millionenfach verbreiteter Motive vermeidet er es, die Welt noch einmal im Bild zu erfinden, vielmehr mischt er sich in den Umlauf der vorhandenen Bilder ein, um diese zu trans-formieren und durch neue Anordnungssysteme zu kommentieren. Es entstehen „gespielte Bilder“, deren Assoziationsmöglichkeiten einen unerschöpflichen Fundus für seine Bildinhalte oder mögliche Geschichten darstellen. Er überführt eine ursprünglich hochpolitisch gemeinte künstlerische Strategie in die postideologische Gegenwart, in der Überzeugungen ihre Unerschütterlichkeit eingebüßt haben. Jene Vorgehensweise kann distanziert-ironisch, subtil, aber ebenso gut obsessiv sein und in dieser Besessenheit eine Aura zurückgewinnen, die man schon längst verloren glaubte.

CV: 1961 geboren in Tübingen; 1983-86 Ausbildung zum Restaurator für Gemälde, Skulpturen und Wand-malerei im Atelier Prof. Ingenhoff, Tübingen; 1986-91 Studium Freie Graphik mit Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart bei Peter Grau und Wolfgang Gäfgen; 1991-1993 Aufbaustudium (Meisterklasse) ebenda; seit 1993 Künstlergruppe DAS DEUTSCHE HANDWERK (mit Thomas Raschke); 1994/95 Arbeitsaufenthalte Wien und USA; 1995–2001 Künstlergruppe „Die Weissenhofer“ mit M.Beckmann, J.Mandernach, T.Raschke, U.Schäfer; 1996 Stipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg; 1997/1998 Lehr-auftrag an der Fachhochschule für Gestaltung, Pforzheim; 1998 Stipendium Künstlerhaus Kloster Cismar; seit 1999 Atelier Berlin; 1999/2001 Stipendium Cité Internationale des Arts Paris; 2000-2009 Father in Residence (Olga); Mitglied im Deutschen Künstlerbund e.V. sowie im Künstlerbund Baden-Württemberg e.V.

Lebt in Berlin und Tübingen.
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www.sebastian-rogler.de

Vernissage :  Freitag 04.11.2011  Lounge & Drinks ab 20 Uhr

Über meine Arbeit:

Meine Arbeiten leben von einem systemlosen Sammeln von Motiven:
Zufällige Begegnungen aus meinem Alltag, wachgerufene Erinnerungen, Mythen, Bilder
aus den Massenmedien, Worte, die um mich herum gesprochen oder gesungen werden
oder in meinen Gedanken herumspuken.
Daraus entstehen Kompositionen, in denen sich diese unterschiedlichen Sphären zu
neuen Welten zusammensetzen.

Ausstellungsdauer: 04.11. – 19.11.2011

Kalibrierung I  - Fremdbestimmte Wirklichkeiten

Vernissage :  Freitag 07.10.2011  Lounge & Drinks ab 20 Uhr

Wenn die augenscheinliche Oberfläche welterklärender Massenmedien fragwürdig und die Bild- und Sprachkontexte unglaubwürdig werden, wahren künstlerische Prozesse heilende Kräfte wie Definition und Kausalitäten, Verdichtung und Extraktion, Vision und Rückversicherung. Die hierin liegenden quasi-religiöse Merkmale sind nicht gesucht, aber hinnehmbar.

Margret Eicher und Adi Hösle analysieren mit unterschiedlichen Methoden und in einer kaum vergleichbaren Werkästhetik Bezüge zwischen Bildsprache und wahrnehmungspsychologischen Mustern. Sie stellen darin Fragen nach Auswegen, bieten Modelle und wissen doch um deren Fragilität. Die Blickrichtung in ihrer Arbeit zielt dabei auf gesellschaftliche und systemische Relevanz in einem sich immer schneller drehenden Wirklichkeitskarussell.

Eicher transformiert Motive, Bildsprache und „Muster“ tagesaktueller Medien in großformatige Bildteppiche und zitiert dabei jene in Adelsgesellschaften populären Bildträger der Macht. Diese mutieren hier zu digitalen Bildkonvoluten und industriellen Produkten zeitgenössischer Herstellungsprozesse. Die Künstlerin vereint in ihren Sujets Stereotypen aus Politik und Werbung, Zeitschriften, Comics und Film zu digitalen Collagen. In ihrer barocken Opulenz konterkarieren die digitalen Tapisserien die Massenproduktion von Bildern. Die Macht der Bilder in ihrer inflationären öffentlichen Präsenz wird durch ihre zugespitzte Aneignung und Interpretation thematisiert.

Hösle bezeichnet sich als “Retrogradist”. Er iniziiert als solcher künstlerisch-aktionistische Umgestaltungsprozesse, die ihre Erfahrungsobjekte auf deren Wesensgehalt zurück führen. In diesem Zusammenhang steht auch die Rückführung von fremden Kunstwerken auf ihren ästhetischen „Quellcode“.

Dabei geht es um die „Hintergrundinformation“ des Bildes, oder um das Konzentrat des Bildes in seiner „objektivierten“ Form wie im Werksatz „Gentianablau“, sowie von „Satte Farben vor Schwarz“. Für diese Konzepte ließ der Künstler eine Software schreiben, die ein Bild in seinen digitalen code umrechnet. Je nach Grösse des Bildes entstehen Zahlenreihen von mehreren 10 Millionen 1 und 0, z.b. 100111010110001 ……

Der binäre Code in seiner mathematischen Eindeutigkeit postuliert die Objektivierbarkeit des Bildes. Der geringste Eingriff (Fragilität) in den mathematischen Code erzeugt jedoch ein neues Bild. Ein bildhaftes Artefact wird aufgelöst und es entsteht in einem „retrograden Prozess“ eine neue Bildform, die ein „Verborgenes“, das „An sich sein“ eines Bildes, sichtbar macht. Sichtbarer und nicht-sichtbarer Inhalt des Bildes allgemein werden thematisiert. Würde man die digitalen Codes wieder in Farben umrechnen, entstünde erneut das Ursprungsbild (ein Verfahren, das u.a. auch in der Langzeitspeicherung spezifisch angewendet wird).

In einem gemeinsamen Ausstellungskonzept von Margret Eicher und Adi Hösle entsteht somit das Kondensat des Kondensats: bildnerische Transformationen, die das Bild als Erkenntismedium in Frage stellen, sowie dessen Grenzen thematisieren.

Auf die Ausstellungssituation bezogen, bedeutet dies die Inszenierung eines „dekorativen“ Raumes: Die Tapisserien in ihrer monumentalen Erscheinung sind konfrontiert mit ihrem ebenfalls wandfüllenden, jedoch teils tapetenartig, teils als Fotos applizierten Quellkodemuster. Je nach Möglichkeiten des Ausstellungsortes kann hieraus ein höchst reizvoller, wahrnehmungsdiskursiver Parcours entstehen, der den Betrachter Kognitionen und Imaginationen im Bilderkennen erleben lässt.

Thorsten Tenberken – Nebula Forte Keiner von uns